日前，Adobe在旧金山时尚中心Dogpatch区的《Minnesota Street Project》项目中，正式宣布启动AR技术作为艺术家们的新媒介。

日前，Adobe在旧金山时尚中心Dogpatch区的《Minnesota Street Project》项目中，正式宣布启动AR技术作为艺术家们的新媒介。这让小编不禁想到了张艺谋《对话·寓言2047》中的古琴与激光，陕西碗碗腔与全息投影、机械臂等艺术与科技的碰撞与融合，颠覆了人们对舞台灯光、舞美等表现形式的认知，让艺术更具表现力。

《对话·寓言2047》现场表演

而随着AR/VR/MR技术的发展，艺术与黑科技的结合，又让传统的歌剧、舞剧等表演形态可以有新的定义，为观众带来新的演绎形式，例如AR+魔术、VR+芭蕾舞剧、VR+歌剧、MR+魔术等。正如法国著名作家福楼拜所言：“艺术和科学总会在山顶重逢”。谈及具体案例，其实自20世纪90年代起，各种艺术形式便早已开始试探相关技术的应用可能。

不过，那也太遥远了，今天小编就讲下近年的一些典型案例吧。

AR+奥运赛事：展示亦幻亦真的智能舞台

来自日本的数字艺术家まなべ だいと（真锅大度），很是擅长利用新媒体科技手段打造沉浸式的现场表演。2006年，真锅大度与斋藤精一、千叶秀宪共同创立了“Rhizomatiks” —一家跨广告设计、程序员、媒体艺术、作家等领域的公司。其致力于打造将艺术和科技融合的艺术项目，AR创作是业务重心。

真锅大度的AR+艺术

2016年，里约奥运会的 “东京8分钟”，真锅大度以AR特效展示33项奥运赛事，令观众惊叹。同年11月的腾讯WE大会上，其又展示了包括AR、VR等科学技与艺术结合的成果。在内容的创意元素中注入技术表现力，让观众沉浸在亦幻亦真的AR+艺术的智能舞台中。

对于在艺术表现手法上的这种突破，真锅大度接受采访时表示：“不仅是通过技术去实现一些创意，还要思考技术能给我们带来什么新的可能。”

AR+魔术：让扑克也能变幻出奇秒的“魔法”世界

魔术这种艺术表演，主要是通过抓住观众的好奇心，制造出以假乱真的艺术效果。而AR则可以令魔术表演的手法更炫酷、效果更强烈。

在TED演讲中，美国高科技魔术师Macro Tempest，戴上AR眼镜，用扑克牌为观众编织了一个可以说相当美丽的故事：用一副牌中的数字与颜色，来展示与季节、月亮公转周期和日历有关的一些东西。

Macro Tempest的AR魔术

Marco说，这件作品中他尝试使用“魔法”来表现，将视频和AR数字技术融入到作品中，投射到舞台大屏幕上的视觉效果也是实时生成的，给观众带来引人入胜的体验。

值得一提的是，Marco 22岁时，便以“虚拟魔术师”节目获得纽约世界魔术奖杯。

MR+魔术：欣赏“日月星辰”带来的掌中舞

同样是魔术，国内魔术师董亮在其《幻梦星云》的表演中，用MR演绎了不一样的“魔法”。依托于董亮团队自研的具有动态捕捉功能的设备，在MR技术的助力下，观众看到的是：魔术师一伸手，太阳、星球、火箭、飞船等就出现在了魔术师掌中。随着手势的变换，“日月星辰”就如赵飞燕一样跳起了掌中舞。

董亮的MR魔术《幻梦星云》

其实，早在2016年的《我要上春晚》节目中，董亮还为观众展示过AR魔术《海洋之心》，用一副洗乱的纸牌，讲述泰坦尼克号的这段故事。

“AR扩增实境”系统：让舞台剧演员自带“特效”

以色列剧院艺术家Sasha Kreindlin，推出了专门针对剧院的全新AR平台“ARShow”——专门用于搭配舞台剧演出的“AR扩增实境”系统。这个系统允许剧场制作人，将幻想AR元素与人物融入至现场表演，创造视觉刺激的观众体验。让在台上表演的演员们，举手投足间自带AR特效。

《Gulliver’s Travels》AR表演

花费15年时间为舞台剧制作视频投影的Sasha说：“对于视频革命，我晚了10年的时间。不希望在AR这项技术上重蹈覆辙。”

目前，该系统已经在以色列的特拉维夫市的Gesher剧院进行实测表演，率先用于《Gulliver’s Travels》（格列佛游记）等节目的演出。

VR+芭蕾舞剧：《仙媛》带来“真实”又梦幻的体验

由Innerspace VR创作的长达15分钟的VR作品《仙媛》（La Peri），在2016年4月登录HTC Vive。其用VR技术演绎著名的芭蕾舞剧，表现出了较强烈的戏剧特质和数码艺术特质。

《仙媛》VR表演画面

《仙媛》可以说给观众带来了一场视听盛宴。这个应用让观众有时可以去到天寒地冻的深渊，用手柄去“夺取”永生花的王子；有时又让观众觉得自己是站在舞台中央与仙女共舞的演员，被仙女用迷人的舞蹈诱惑着，困惑于是否要交还永生花。整个体验既是围绕一个“真实”的舞台，又显得非常梦幻。

值得一提的是，《仙媛》中，所呈现的仙女的舞蹈，来源于芭蕾舞演员的真实舞蹈动作。

VR+歌剧：糅合《蝴蝶夫人》和《魔笛》的二次创作

格雷戈·福伯（Greg Furber）是Rewind公司的一名VR导演。在跟威尔士国家歌剧的合作中，Rewind把两部经典的歌剧——《蝴蝶夫人》和《魔笛》制作成VR内容，即“魔法蝴蝶”。

“魔法蝴蝶”

以前看电影，一般都是和亲人或朋友，一起安安静静地坐在小黑屋里看完，然后讨论这部电影如何如何。而注入VR技术的“魔法蝴蝶”，则让故事开始和结束的边界不再那么生硬。戴上头显，观众就可以在其中“指挥和编排”角色、沉浸在音乐和歌剧场景中。

《Firebird-The Unfinished》

最后，小编不由想到了：今年5月上线Steam的VR互动短片《Firebird-The Unfinished》（未完成）。借助VR，《未完成》不动声色地将传奇雕塑大师奥古斯特·落单与学徒卡米耶·克洛岱尔的故事，以非常细微精致的手法，极具艺术性地表现出来。不过，这部非常不错的作品，观众认知度显然过低。

《Firebird-The Unfinished》

这是VR市场尚不成熟的大环境所致，不怪作品本身。不过，小编还是想说一下内容层面的东西。艺术和AR/VR/MR等科技的结合，要搬上舞台并取得不错效果，面临的主要挑战仍是如何把技术转化成艺术语言，并融入到表演中。这还涉及到一个“平衡”的问题——科技应该更好地为艺术注入灵魂，而不能顾此失彼。

小编认为，艺术和技术的跨界融合，能带来新的审美维度，让观众更沉浸、更愉悦地享受表演；同时对技术本身来说，也是一条新的发展道路。